Como agencia comunicación Madrid especializada en producción audiovisual somos muy conscientes de la importancia de la imagen en cualquiera de nuestras campañas. Es por este motivo que siempre que nos adentramos en una nueva campaña queremos extraerle el máximo de potencial para que se pueda obtener el máximo de beneficio. Y es por eso que realizando un shooting de fotos se consigue mejorar su calidad.

Una producción fotográfica es en líneas generales el proceso global por el que un agente fotográfico crea, hace, origina, fabrica, recrea, transforma, desarrolla o realiza una sucesión de fotos para construir un mensaje (implícito y explícito) para ser interpretado por receptores de acuerdo a los objetivos de un tercero (el responsable de la campaña, la empresa misma).  Y es que ante las cada vez más exigentes demandas de la industria publicitaria, la producción de fotografías para contenidos comerciales ha alcanzado un notable avance y calidad que la hace un aporte valioso para la presentación de información y cualidades de determinado producto, campaña o idea.

Actualmente, ya no se trata solamente de fotografiar artísticamente para presentar algo, sino de montar todo un proceso para comunicar, expresar y hacer tangibles los objetivos de quien contrata, sea particular o empresa. Tal encargo exige una serie de destrezas y habilidades importantes que en este post pasaremos a explicar.

La tarea de edificar una propuesta que resulte en fotos profesionales exige, por supuesto, un equipo de fotografía profesional. En el armado del equipo intervienen criterios de selección y convocatoria de acuerdo al proyecto a desarrollarse, aunque existe siempre un equipo mínimo necesario.

Si bien existe un responsable general del proyecto, en las agencias profesionales cada área tiene a su vez una cabeza de equipo, que dirige y se responsabiliza por el desempeño de sus asistentes y colaboradores. Las características propias de cada proyecto, la magnitud y complejidad, determinan si el equipo debe ser más o menos numeroso, como así también cuales profesionales serán necesarios convocar. Siendo así, se consideran como posibles profesionales que participan de un proyecto a un Fotógrafo Principal, un Productor, los Asistentes de Producción y fotografía, un Director de Arte, Escenógrafo, Ambientador, Vestuarista, Electricistas, Maquillador, Peinador, y el equipo de Making Off (esencial en la postproducción).

Y hasta aquí el post de hoy en v3rtice. Como agencia de comunicación de Madrid esperamos que hayáis podido tener una idea más amplia y detallada de la importancia de la realización de un shooting de fotos para cualquier tipo de campañas, y del trabajo que esto llega a suponer.

Como agencia publicidad Barcelona especializada en diseño gráfico sabemos de la importancia de mantener los valores y la estructura dentro de una marca, empresa o institución en cuanto a imagen corporativa se refiere. Es por este motivo que en el momento en el que se decide crear un estilo dentro de la marca, empresa o institución debemos mantenerlo y prolongarlo en el tiempo.

El look and feel de una marca, empresa o institución se debe establecer en todas las aplicaciones que se vayan a realizar. El poder elaborar diferentes diseños y aplicaciones está relacionada con lo que se quiera mostrar de esta para después poder seguir trabajando en la imagen y que sea reconocida con un simple vistazo. El look and feel es algo irracional que transmite sensaciones que son capaces de mover a una persona hasta la confianza de poder comprar o utilizar un servicio.

Por otro lado, conseguir un look and feel de una marca, empresa o institución de manera impactante es trabajo del equipo de imagen y diseño de la agencia ya que permitirá conseguir y elaborar unos valores y unas impresiones de la empresa hacia el público. Es por este motivo que el branding es otro de los elementos más irracionales que pueden ser capaces de hacer cambiar la opinión y las ideas iniciales del proyecto en cuestión.

En este mismo sentido, el aspecto y la sensación general que tendrá cualquier elemento de diseño es muy importante, ya que al instante muestra una actitud con el futuro público potencial antes de empezar a observar las características del producto o servicio. Aunque existe cierta libertad de acción, dentro de las categorías generales de la industria, los usuarios pueden confundirse con diferentes elementos de las estrategias de diseño. Es por este motivo que se deben organizar de manera correcta el rediseño, si fuera necesario, de diferentes elementos tanto de la marca, empresa o institución.

Por esta razón, es muy importante mejorar y adaptar correctamente el look and feel de algunos diseños para que puedan ser descritos usando adjetivos igual que si fuera para describir a un amigo. Mediante el uso de estos adjetivos se podrá conseguir llegar a un elemento imprescindible dentro el diseño.

Y hasta aquí el post de hoy en v3rtice. Como agencia de publicidad de Barcelona especializada en diseño gráfico sabemos la importancia de renovarse y mantener un diseño adaptado a las nuevas tendencias, pero siguiendo una lógica que entre dentro de los valores de la marca, empresa o institución. Esta sería nuestra principal base.

Como agencia comunicación Madrid especializada en vídeos publicitarios seguimos una estrategia para todos aquellos vídeos publicitarios que nuestros clientes nos piden. La mejor manera de organizar este tipo de vídeos es mediante una estructura previa, sencilla y efectiva para que todos los deseos del cliente estén presentes.

Para poder conseguir todos estos objetivos nos centramos en la figura del storyboard. Un storyboard está formado por una serie de dibujos mostrados en secuencia con el objetivo de servir de guía para, visualizar una animación antes de realizarse o filmarse. Este storyboard incluye instrucciones o  apuntes que servirán para que el equipo de trabajo desarrolle dentro de un plan establecido.

A partir de la figura del storyboard, el director del vídeo publicitario puede segmentar su grabación sin seguir estrictamente el orden lógico de la trama. Es por este motivo que un storyboard se basa en una idea básica y organiza los siguientes aspectos: escena, encuadre, secuencialidad, tiempo y comentarios.

En este elemento es principal la escena ya que es lo que se dibuja. La escena es la acción que sucede en el dibujo con los objetivos animados. Esta acción está fijada en un momento bien al comienzo bien durante su transcurso. Además, la fijada de la escena debe ser representativa de lo que se está contando. Por otro lado, el encuadre dentro del dibujo de la escena es muy importante porque se debe enmarcar lo que el objetivo de la cámara va a ver. En esa zona es donde se desenvuelve la acción del relato.

Por otro lado, la secuencialidad es la relación que hay entre un dibujo y el siguiente. Entre uno y otro dibujo hay una acción o simplemente un paso del tiempo. Además, cuanto más detalle se represente menor será la secuencialidad que exista, ya que en el cuadro a cuadro se verán las acciones más en detalle.

Y por otro lado, el tiempo ordena y otorga duración a cada escena y al tiempo que transcurre entre cada una. En el caso de un vídeo publicitario es necesario tener en cuenta los fotogramas por segundo que son necesarios para dar movimiento a una imagen. Menos fotogramas harán que el movimiento representado parezca más lento y más fotografías representarán un movimiento más rápido que el real.

Y hasta aquí el blog de hoy de V3rtice. Como agencia de comunicación de Madrid especializada en vídeos publicitarios esperamos que hayáis podido descubrir algunos elementos claves a la hora de desarrollar un storyboard.

Como agencia comunicación Madrid especializada en diseño gráfico tenemos la intención de cada vez más ir ampliando los sectores y la manera en la que trabajamos. Uno de nuestros objetivos es ofrecer a nuestros clientes la mejor manera en la que pueden vender sus productos o servicios a nivel de diseño. Y en este caso, uno de los mejores ejemplos es el uso de la ilustración dentro del diseño gráfico.

La ilustración es el dibujo o imagen que adorna o documenta el texto. Estampa, grabado o dibujo un libro y que además forma parte de un componente gráfico que complementa o realza el texto. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras y se pueden introducir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas rupestres y los mosaicos religiosos. En este sentido, con estas indicaciones se puede introducir la ilustración en cualquier elemento del diseño.

En el caso de la ilustración podemos encontrar diferentes tipos como por ejemplo:

• Científica: Como su nombre indica, es la que aparece en los libros científicos y tiene el objetivo de poder aclarar la información que aparece en el texto. Por ejemplo, si se está estudiando una lección de anatomía de una determinada parte del cuerpo, puede aparecer una imagen para ilustrar los conocimientos y hacerlos más fáciles de comprender.
• Ilustración literaria: En los libros siempre nos encontraremos con una portada que ilustra parte del contenido con el que nos vamos a encontrar, como una especie de resumen englobado en una sola imagen. En algunos libros, sobre todo los destinados para niños, podemos encontrar más ilustraciones para que se imaginen una determinada escena con mayor facilidad.
• Ilustración publicitaria: Y este tipo de ilustración es a la que nos hemos estado refiriendo en la mayor parte del artículo y es que con ella podemos crear desde carteles, envases, productos… dando información que es muy fácil y rápida de ser entendida.

Con estos tres aspectos de la ilustración podemos desarrollar diferentes servicios dentro del diseño gráfico. No obstante, el más indicado es el de la ilustración publicitaria para poder desarrollar más formatos que permitan a las empresas vender sus productos o servicios. Desde carteles hasta cualquier técnica innovadora contará con algún elemento de ilustración.

Y hasta aquí el blog de hoy en v3rtice. Como agencia de comunicación de Madrid especializada en diseño gráfico esperamos que hayáis podido observar algunas de las principales características de la ilustración y su uso en el diseño gráfico.

Como agencia publicidad Barcelona especializada en diseño gráfico conocemos las principales estrategias de comunicación digital las herramientas que pueden desarrollarse en los diferentes portales webs. En este caso una de las claves del éxito es el diseño del banner ya que debe llamar la atención con su diseño y su información en un primer momento para todos los clientes potenciales.

En este caso, un buen banner debe ser llamativo y creativo. Además debe tener un call to action claro y relevante para no resultar demasiado invasivo. Por otro lado, si se quiere diseñar un banner perfecto se debe seguir una serie de pasos para poder elaborarlo de manera clara, sencilla y efectiva. El primer consejo es añadir elementos que llamen mucho la atención. Uno de los elementos que mejor funcionan es cambiar el tipo de letra, especialmente funciona bien ya que la tipografía que se utilice debe formar parte del banner.

Otro de los consejos que funciona muy bien es jugar con los tamaños y la disposición de los elementos. El poder distribuir de manera estrategia el contenido y la forma del banner para que llame la atención del público permite poder administrar correctamente. Por otro lado, el uso de colores llamativos va a ser otro factor muy importante en el desarrollo del éxito del banner. Aunque parezca mentira hay ciertos colores que generan más visibilidad que otros.

En este sentido, el diseño del banner además de llamar la atención también tiene que guardar relación con la imagen de nuestra marca. Se puede hacerlo utilizando los colores corporativos, logo o dirección web, pero sobretodo el lenguaje empleado debe tener consonancia con el empleado por nuestra marca. Además, es importante que se consulten y se adaptan a las restricciones técnicas de cada medio donde se quiera aparecer y en especial al formato y peso.

Por otro lado, los banners estáticos deben tener un mensaje muy potente y un diseño muy llamativo, ya que tienen menos efectividad al pasar más desapercibidos que los anuncios animados, que tienden a tener mayor facilidad para capturar la atención del usuario internauta. En este aspecto la elección de un banner estático o animado es muy importante y se debe tomar la decisión correcta dependiendo del cliente.

Con estos consejos ya se pueden desarrollar banners que funcionaran. Por este motivo se debe dar rienda suelta a la imaginación y la creatividad para ser diferente. Y hasta aquí el blog de V3rtice, como agencia de publicidad de Barcelona especializada en diseño gráfico esperamos que hayáis podido observar más elementos para crear buenos banners.

Como agencia publicidad Barcelona especializada en diseño gráfico tenemos un gran conocimiento de la tipografía que se pueden destacar dentro de cada uno de los diseños que realizamos para nuestros clientes. En este sentido, las tipografías ocupan una parte importante para el buen desarrollo comunicativo.

La tipografía se puede definir como el arte o la técnica en el manejo y selección de tipos para crear trabajos de impresión. En este sentido, la elección de diferentes tipografías estará condicionada a diferentes técnicas y aspectos dentro de la comunicación gráfica que se quiera realizar. Y además, la tipografía es una variable muy importante a tener en cuenta cuando se habla de una marca. Junto a color y la composición forman los tres pilares básicos de la imagen corporativa.

De la misma forma, para poder representar correctamente unos valores y unos ideales de la marca, la tipografía deberá estar por encima de modas pasajeras y soportar el paso del tiempo sin perder un ápice de efectividad. Un ejemplo es el del logo de IBM ya que el logo fue creado en la década de los años 70 y a día de hoy aún se utiliza porque es una tipografía fácil de recordar y que es independiente a modas y creatividades pasajeras.

Por otro lado, uno de los consejos más esenciales a la hora de utilizar las tipografías es que estas sean básicas y claras. La información debe leerse con claridad ya que si no es así esto puede perjudicar a la marca. Además, se debe pensar que la tipografía que se elija debe ser pensada para reproducirse en distintos soportes y tamaños y si se decanta por una fuente con demasiados ornamentos, podría no ser legible. Por lo tanto, menos es más, y la claridad y sencillez no está reñida con la creatividad.

En este sentido, es importante tener en cuenta también el espacio entre caracteres. Una tipografía con muy poco espacio entre caracteres influiría negativamente en esa legibilidad. Por lo tanto, no se trata de utilizar letras con mucho espacio entre caracteres, sino de buscar un equilibrio entre llenos y vacíos. Es decir, buscar el equilibrio entre estos aspectos.

Es decir, cuando nos ponemos a seleccionar una tipografía debemos responder cuatro preguntas: ¿para qué se necesita?, ¿quién lo va a leer?, ¿qué quiere comunicar? Y ¿qué rodea el texto escrito? En el momento en que estas preguntas están totalmente contestadas es cuando nuestra tipografía y nuestro mensaje serán totalmente los correctos.

Y hasta aquí el post de hoy en v3rtice. Como agencia de comunicación de Barcelona especializada en diseño gráfico esperamos que hayáis podido observar algunas de las principales características de este sector del diseño gráfico.